SdW [15.-21.11.10]: GENESIS - Twilight Alehouse

...völlig zu Recht eine B-Seite...sehr untypisch für Genesis...der Instrumentalteil klingt wenig durchkomponiert, eher improvisiert...es fehlt einfach der besondere Genesis-Charakter...und außerdem gefällt´s mir nicht besonders...gebe 8 Punkte...

Eindeutig ein sehr früher Song. Er wirkt noch unausgegoren, rauh, da ist noch viel Raum für Verbesserungen. Kann mir aber gut vorstellen, dass das Stück live gut funktioniert hat. Für mich eher ein schwacher Song. Instrumental sind die Drums sehr schwach, Peters Geflöte ist Füllmaterial und auch Tonys Tastenarbeit wirkt an vielen Stellen ideenlos. Der Instrumentalteil im letzten Drittel ist unnötig. Ich finde eigentlich nicht spezielles oder Stellen die mir besonders gefallen würden. 6 Punkte.

Zitat von Prophet

der Song hat zuviel "verdudelten" Leerlauf, wo instrumental/melodiös zuwenig wirklich essentielles passiert. Und der Schlusspart mit der "Leierorgel" (...) hat mir persönlich noch nie gefallen, besser sogar, er geht mir bei jedem Hören ziemlich auf den Wecker.

Da schließe ich mich nahtlos an. Für mich ist der Song praktisch so etwas wie der kleine Bruder von "The knife". Genesis versuchen hier mal ein bisschen den Drama-Rock-Hammer zu schwingen und richtig abzugehen. Mehr als ein Nachwuchsbandniveau kommt nicht heraus. Der Song hat weder textlich noch musikalisch Größe.
Der Refrain ist dabei neben diesem komischen Ende das misslungenste. Das Hauptriff ist primitiv - wie von einer Schülerband entwickelt - und holprig: Tony z.B. hat da ein recht schlechtes Timing, zudem passt dieses Riff auch nicht recht zu ihm - es wirkt ein wenig aufgesetzt.
Warum der Refrain an einer Stelle (beim 3. Mal?) plötzlich "umharmonisiert" wird, bleibt mir ein Rätsel. Zudem wirken die neuen Harmonien in ihrer schnellen Abfolge dann auch zu schwerfällig für den Song.
Hm, mehr als ein "ausreichend" gebe ich da nicht. (5 P.)

Für mich ein sehr guter Song, weil eben "untypisch". Von daher finde ich den Song auch stets etwas unterbewertet.
Weiß noch, wie ich hinter dieser Single hinterhergejagt bin! - Wegen dieses unveröffentlichten Songs auf der B-Seite! War damals in den späten 70igern gar nicht so einfach. Nachdem ich sie dann endlich hatte (als Geschenk von einem damaligen Arbeitskollegen), nahm ich diesen Song sofort auf Cassette auf, um das edle Teil zu schonen. ... und seit März 2009 ist das Ding sogar noch wertvoller geworden - ziert doch auf dem Cover die persönliche Signatur von Mr. Hackett

Vom Stil her, stimmt -> hätte perfekt entweder auf Trespass und / oder Nursery Cryme gepasst. Schön finde ich den Song auch auf diversen Live-Aufnahmen.

It's 5-4 on William Wright!

Für Genesis-Verhältnisse ein sehr unbombastisches Lied, und das erste Mal, dass sie augenzwinkernd in Richtung Blues blicken: der locker swingende Zwischenteil klingt fast wie "Serenade to a Cuckoo" von Jethro Tull: nur zusätzlich mit der Hammond L-122; mann klingt dieses Teil gut, wohl das beste und kantigste Spinettgerät von Hammond damals, etwas dünn im Vergleich zur B3, aber mit viel Keyclick und Biss.

Trotz des Hardrocks am Ende gibt es hier auch erstaunlich viel Psychedelic - mit schwebenden Gitarrenlinien im Stil von "Trespass" - und ruhig-bedrohliche Strophen, die klasse gesungen sind. Einer der vielseitigsten Genesis-Stücke, was auch zu meiner Vermutung passt, dass dieses Stück in dieser Form von Anthony Phillips und Tony Banks hauptsächlich komponiert wurde. Ja, auf "Trespass" wäre es (statt "Visions of Angels") in etwas anderem Arrangement sehr gut aufgehoben gewesen.

Im ersten Teil des Refrains wirds auch mir zu hektisch: Triolenriff zu geradem Gesang, das kommt mir etwas unüberlegt vor. Der zweite Teil des Refrains wird dann später nochmal ganz verquer umgedeutet (meine ich), das finde ich nicht nervig, sondern cool. Auch im Prog-Bereich gibt es solche Umdeutungen viel zu wenig, auch wenn man aus der Umdeutung natürlich noch etwas hätte machen können... muss aber - finde ich - nicht sein.

Noch'n Kritikpunkt: bei "The Serpent" hört man ja nicht nur das Riff am Anfang, sondern auch am Anfang des Hauptteils schon dieses Spielen mit dem Moll-Sus2-Akkord (1-2-1-2-3-2-1), das bei "Twilight Alehouse" mit verhallter Gitarre immer zwischen Refrain und Strophe an. Dieses Zwischenspiel baut mit der Orgel enorme Erwartungen auf einen psychedelischen Teil hin, der diese Idee ausbaut. Man wartet aber vergeblich: das Tempo steigert sich immer wieder, und die Strophe beginnt. Finde ich schade, da man hier noch mehr Potenzial hätte rausholen können.

Die Orgeleffekte? Eine stufenlose Tonhöhenveränderung war bei einer Orgel nicht möglich, ja. Nur bei Mellotron (wg. Bändern) und bei dem Synthesizer (wg. Oszillatoren).
Den Effekt, den Tony da anwendet, kann man schon im Orgelsolo von "Stagnation" bestaunen, ebenso wie in Colosseums "Valentyne Suite" und an vielen Stellen bei Keith Emerson (Anfang von "Rondo" von The Nice live): schaltet man bei der Hammond den Strom aus, dreht der Motor langsamer, der Ton wird tiefer. Macht man ihn wieder an, wird der Ton langsam höher und pendelt sich dann irgendwann auf der richtigen Höhe ein. Schnelles An-Aus-An-Aus(...) führt dann zu diesem Wabern in der Tonhöhe.

Jedenfalls 12 Punkte von mir!