Rock-Gitarristen

Die Assoziation eines Gitarristen mit seinem Instrument ist wohl eher verbunden mit dem, was er in der Phase seines größten Erfolgs gespielt hat. Die "besungen"/"unbesungen"-Liste scheint jedoch ziemlicher Blödsinn zu sein - der Schreiberling hätte sie besser "bewusst"/"unbewusst" getauft, damit wäre klar gewesen, dass die Einteilung nur aufgrund der Beschränkungen seines eigenen Wissens erfolgt sein kann.

Ich denke, die meisten Gitarristen mit entsprechend langer Karriere haben irgendwann immer mal das Instrument gewechselt - vermutlich auch aus Langeweile. So hat Pete Townshend Anfangs vor allem Rickenbacker gespielt, ab Ende der 1960er dann Gibson (wobei er wohl ebenso viele Les Pauls wie SGs gehabt hat), 1981 sah man ihn dann mit einer Telecaster des Edel-Teilelieferanten Schecter.

Heutzutage spielt die Frage Gibson oder Fender eh keine große Rolle mehr, da man mit wenig Aufwand und den entsprechenden Teilen nahezu jeden Sound aus jedem Instrument hinbekommen kann (wobei es vielleicht etwas unaufwändiger ist, aus einer Fender einen Gibson-Sound herauszuholen als umgekehrt).

Den größten Unterschied zwischen den Konkurrenten gibt es in der Mensur - das ist die Länge der schwingenden Saiten: diese liegt bei einer Gibson Les Paul (und Verwandschaft wie SG, Flying V, Explorer etc.) bei 62,8 cm, bei Fender-Gitarren üblicherweise 2 cm mehr. Dadurch sind bei einer Gibson die Bünde etwas enger beisammen und die Saitenspannung etwas geringer, was je nach Größe der Hände und Dicke der Finger vor- oder nachteilig für die Bespielbarkeit sein kann.

Ein Plus für Bequemlichkeit hat die Stratocaster in jedem Fall auch wegen ihres Shapings - der Korpus ist ein wenig an die menschliche Körperform durch entsprechende Aussparungen angepasst, während Les Pauls und Telecasters vor allem schwer sind. Ansonsten sind Details wie das Aussehen eher Geschmackssache. Die vielleicht schönsten Gitarren baut m.E. die amerikanische Firma Rickenbacker. Das Design ist sehr eigenständig und auch klanglich sind sie einzigartig und gut verarbeitet sowieso.

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Virtuosität kann nie alleiniges Kriterium sein. Ich finde es immer großartig, wenn man einen Gitarristen an seiner Spielweise und an seinem durch die Spielweise geprägten Sound erkennen kann. Da gibt es in den letzten 50 Jahren Rockgeschichte nur wenige. Hier mein Ranking (übrigens bis auf einen alles Briten, was allerdings nicht beabsichtigt war):

1. RICHARD THOMPSON
"Britains finest electrical guitarist" (Nick Hornby in "High Fidelity"). Gründungsmitglied der britischen Folkrock-Band Fairport Convention, seit 1971 Solo unterwegs, gelegentlich auch in Kollaboration mit anderen. Veröffentlicht immer noch in schöner Regelmäßigkeit gute bis geniale Alben, die jedoch allgemein unbeachtet bleiben. Meister des Fingerpicking, seine von der akustischen Gitarre stammende Spielweise hat er auf die Strat übertragen und war daher Vorbild für Gitarristen wie Mark Knopfler (den man mit Thompson leicht verwechseln kann).

2. DAVID GILMOUR
Auch ein Strat-Spezialist, der allerdings einen vom Blues geprägten Spielstil hat. Dazu gehört auch die Slidegitarre, die er wie kaum ein anderer meistert (ohne dabei zu nerven). Hat außerdem bahnbrechende Experimente mit Echogeräten und anderen Effekten durchgeführt, die von anderen gern übernommen wurden (The Edge). Auch seine Akustik-Soli sind top und unverwechselbar.

3. PETE TOWNSHEND
Hat in seiner langen Karriere so ziemlich alles gespielt, was ihm unter die Finger kam, wobei er allerdings weniger für ausufernde Soli stand, als vielmehr für geniale Rock-Riffs, mit denen er seine Songs ausstattete. Bestes Beispiel ist das Intro von Substitute, das Hobby-Gitarristen jahrelang in den Wahnsinn trieb, bis er in einem Who-Songbook verraten hatte, dass die ersten beiden Akkorde beides D-Dur-Griffe sind, nur in verschiedenen Lagen gespielt. Auch auf der Akustik ein Meister, besonders da sind seine superschnellen Anschläge top. In den 1980er Jahren legte er eine Serie von drei Soloalben hin, die die Who-Alben in den Schatten stellte.

4. ERIC CLAPTON
Strat-Spieler. Ebenfalls stark vom Blues beeinflusst, sind seine Soli völlig unverwechselbar und das schon beim ersten Ton. Seinen frühen Höhepunkt hatte er bereits in den 1960ern mit dem Trio CREAM, wo er sich auch als Riff-Schmied auszeichnete. Die Intros von Sunshine Of Your Love oder White Room sind Klassiker, die jeder Gitarrenschüler irgendwann mal spielen will. Ab 1970 eine bis heute anhaltende Solokarriere mit vielen Highlights, aber auch einigen sehr langweiligen Alben. Landete 1992 nochmal einen Hit mit seinem "Unplugged"-Album, das seinerzeit auch für exzellente Aufnahmetechnik stand.

5. RITCHIE BLACKMORE
Scheint menschlich nicht ganz einwandfrei zu sein, der Gute, er steht aber für eine Reihe von großartigen Klassikern, die ohne seine Gitarre nicht denkbar wären (Smoke on the water, Black Night u.a.). Ebenfalls überwiegend Strat-Spieler, jedoch selten mal unverzerrt, sondern meist schneidend scharf und brachial. Sein Gesamtsound war jedoch stark abhängig vom ebenfalls verzerrten Hammond-Orgelsound seines DEEP PURPLE-Kollegen Jon Lord, mit der er oft Duette spielte. Macht seit Jahren jedoch nur noch langweiligen Mittelalter-Pop.

6. STEVE HACKETT
Sehr universeller Gitarrist, dessen Spektrum von Klassischer Gitarre bis Fusion reicht. Als E-Gitarre bevorzugt er Les-Paul-artige Gitarren und zeichnet sich da durch eine sehr individuelle Spielweise aus. Er gehört zu den wenigen, die kein Plektrum benutzen, sondern ausschließlich die Fingernägel. Das trägt zu seiner gefühlvollen Spielweise bei. Obwohl er jederzeit in der Lage ist, sehr schnelle Läufe zu spielen, spielt er in seinen Soli gern auch einzelne Töne, die über mehrere Takte lang stehen. Dazu benutzt er verschiedene Techniken, um das Sustain der Gitarre zu verlängern (Feedback, E-Bow, Sustainer). Er gilt auch als Pionier der "Tapping"-Technik, die später durch Eddie Van Halen populär wurde.

7. GEORGE HARRISON
Waren die Beatles zwar nicht unbedingt geniale Instrumentalisten, so waren sie doch mindestens sehr gute Allrounder. George stach spätestens ab A Hard Day's Night ein wenig heraus, weil er plötzlich Riffs und Arpeggios lieferte, die damals doch sehr ungewöhnlich waren, was auch daran lag, dass er ab da eine 12-saitige Rickenbacker spielte (die Firma schenkte ihm das zweite Exemplar ihrer legendären Baureihe 360/12). Später wurde er auch zu einem sehr guten Komponisten und hatte ab 1968 auch einen unverwechselbaren Sound. Sein vielleicht genialstes Riff ist jedoch zu hören im Song Badge (1969) von CREAM, bei dem er Gastmusiker war.

8. JOHNNY RAMONE
Seinen Namen habe ich in diesem Thread noch nicht gefunden, daher wird es Zeit. Seine Riffs sind so legendär wie die Songs, zu denen er sie beigesteuert hat. Er war sicher kein großer Techniker und auch sicher kein Guitar-Hero, aber sein Spiel war jederzeit auf den Punkt und völlig schnörkellos. Dabei konnte er durchaus auch anspruchsvolle Soli spielen (I want you around), beschränkte sich jedoch wie bei I wanna be sedated lieber auf einen einzigen Ton, den er acht Takte lang spielte. Vielleicht der beste Rhythmusgitarrist, der je auf diesem Planeten wandelte. Spielte übrigens meist eine weiße 1965er Mosrite "Ventures II" Gitarre, bestückt mit einem P90 (Soapbar)-Pickup in der Bridgeposition.

9. ANDY SUMMERS
Was nur wenige wissen - dieser Kollege war nicht nur genialer Gitarrist von THE POLICE, sondern schon 10 Jahre früher zeitweiliges Mitglied von SOFT MACHINE und ERIC BURDON & THE ANIMALS, mit letzteren er ein allerdings nur mittelprächtiges Album einspielte. Erst bei Police entwickelte er seinen ganz eigenen Stil und vor allem Sound, den er aus seiner abgewetzten modifizierten 1963er Fender Telecaster und einer ganzen Batterie von Pedaleffekten kreierte. Mindestens 50% des Anteils am Erfolg von Every Breath You Take geht auf sein Konto, da dieser Song ohne das geniale Riff nur bestenfalls halb so viel wert ist - leider geht es nicht auf sein Konto, da Sting den Composing-Credit allein hat. Nach dem Split zwei Alben mit Robert Fripp, danach meistens mit Jazz unterwegs.

10. KEITH RICHARDS
OK, ich mag die Stones nicht besonders und bei diesem Kollegen bewundere ich eher, dass es ihn überhaupt immer noch gibt. Allerdings, und das muss man ihm lassen, hat er ebenfalls einen sehr charakteristischen Sound und einen eigenen Spielstil, wegen dem man fast jeden Stones-Song sofort als solchen erkennt. Auch eher ein Riff-Typ - nicht für seine Soli bekannt. Zugute halten muss ich ihm auch, dass er Telecaster spielt - meine favorisierte 6-saitige E-Gitarre.