TotW: [4.1.-10.1.2021]: PETER GABRIEL - D.I.Y

Ein einfacher Schlagzeugbeat und kräftig grummelnder Bass, dann Klavier und ein Hauch Gitarre - und dann geht's los. Die Strophen klingen so, als hätte Gabriel seine Stimme doppelt aufgenommen. Mal ist da viel Echo, mal sind die tiefen Frequenzen stark, dann wieder klingt die Stimme hoch, trocken und bassarm.
Überhaupt klingt der Gesang so,

a) als sollten durch verschiedene Soundeffekte auf der Stimme verschiedene Sprecher ausgedrückt werden.

b) als hätte Gabriel einem sonst eher konventionell wirkenden Rocksong durch verschiedene Soundeffekte das gewisse Etwas verleihen wollen

c) als hätte der Toningenieur infolge von Übermüdung, Ahnungslosigkeit oder Substanzkonsum fröhlich an allen Reglern gedreht.

Der Text ist zunächst eine Erwiderung auf das, was ein Gesprächspartner gesagt hat: "Sag mir nicht, was ich zu tun habe, denn das mach ich nicht! Sag mir nicht, ich solle dir vertrauen - das mache ich nicht" Offenbar hat der Gesprächspartner etwas in dieser Art gesagt. Wie die beiden zueinander stehen, bleibt offen.

Dann scheint die Perspektive zu wechseln, denn der Rat "Hüte dich, sei eher feindlich ablehnend, riskiere keine Sympathie!" passt besser ins Bild, wenn er sich nicht an den Gesprächspartner richtet, sondern eine Selbstermahnung darstellt.

Kryptisch, weil massiv verkürzt, sind die nächsten zwei Verse: Beschreibt "flesh to the bone" einen (tatsächlichen oder metaphorischen) Schnitt ins Fleisch bis zum Knochen oder geht es darum, "to put flesh to the bone", also "Fleisch (d.h. Substanz) an eine Sache zu packen"? Die "no-go zone" - ist das da, wo der Gesprächspartner den Sprecher hinhaben will? Oder wo der Sprecher hinwill (und wovon der Gesprächspartner ihn abbringen will)? Wenn da jemand (der Sprecher? sein Gesprächspartner?) auf eine "Auferstehung" wartet, klingt die "flesh to the bone"-Sache mehr nach Verletzung.

Dann scheint es aber wieder klarer zu werden: Der Sprecher nimmt sich seinen Gesprächspartner wieder zur Brust: Komm her mit deinem "Was hast du gerade gesagt?" - und ich sage es dir geradeheraus: Mach es doch selbst!

Oder ist es umgekehrt der Gesprächspartner, dem hier der Kragen platzt: Wenn dir meine Ratschläge nicht passen, dann mach dir deinen Dreck alleene!

Wie ein Mantra schließt sich der dreibuchstabige Refrain an: Di-Ei-Wai, Do It Yourself.

Die zweite Strophe glänzt durch schadhaftes Englisch. (Englischlernende wiederholen vor und nach dem Konsum dieser Strophe bitte fünfmal das Englischlehrermantra "He,she,it, das s muss mit!") Sie löst sich von der konkreten Situation der ersten Strophe und bringt Gemeinplätze: "Jeder will sein, was er nicht ist - niemand ist glücklich mit dem, was er hat". Aber dann wird wieder jemand angesprochen, und wieder stellt sich die Frage, wer da zu wem spricht: Der Sprecher zu sich selbst oder zu der anderen Person? Wahrscheinlicher scheint mir ersteres, besonders wenn man unterstellt, dass er die ersten beiden Phrasen von sich gegeben hat: Fünf Euro ins Phrasenschwein, denn "du klingst wie eine Puppe mit einem neuen Bauchredner. Sagst du denn nichts selbst?" D.h.: Richtest du dich immer nach den Ratschlägen anderer, ohne einen eigenen Gedanken dabei zu haben? Das ist dann gleichsam eine Ermahnung, sich nicht mehr auf andere zu stützen, sondern eigene Worte für eigenen Gedanken zu finden.

Die dritte Strophe beginnt mit einer Metapher aus der Schriftstellerei: Wenn du mit der Schlussüberraschung in deinem Thriller nicht fertig wirst, dann weißt du: Dein Buch wird im Regal stehenbleiben. Und wiederum: Komm her mit deinem "Was hast du gerade gesagt?" - und ich sage es dir geradeheraus: Mach es doch selbst!

Wie das Schlusscouplet eines Sonetts kommt dann am Ende eine Art Zusammenfassung: "Wenn Sachen so groß werden, kann man ihnen nicht mehr trauen (d.h. sie nicht mehr beherrschen). Wenn du die Kontrolle behalten willst, musst die Unternehmung klein bleiben."

Diese zwei Verse dürften der Schlüssel zum gesamten Liedtext sein: Es geht um einen Künstler nicht näher bezeichneten Tätigkeitsfeldes, der offenbar wachsende Erfolge verzeichnet. Auf einmal wollen ihm jetzt verschiedene Leute aus seiner Umgebung anschaffen, was er zu tun habe, oder wie er es zu tun habe. Ein Stück weit gerät der Künstler in eine Abhängigkeit von ihnen.

"D.I.Y.!", fährt er ihnen über den Mund: "Wenn du so genau weißt, wie ich mein Ding zu machen habe, dann mach es doch selber!"

"D.I.Y.!", ermahnt er sich aber auch selbst: "Mach es selbst, sonst macht es jemand für dich, und dann kommt vielleicht etwas anderes heraus als du im Sinn hattest!"

"D.I.Y.!" als Prinzip, um die Kontrolle über alles zu behalten, funktioniert aber nur in kleinem Rahmen, in dem ein einzelner Künstler wirklich noch alles im Blick behalten und dabei noch kreativ produktiv sein kann.

Besser als die oben skizzierte Albumversion gefällt mir die Fassung auf Flotsam & Jetsam, die viele gute Sachen der Albumversion behält, unter anderem die plinkernde Gitarre, aber auf das Effektsammelsurium verzichtet (leider nicht auf die hingekrähten "D.I.Y."-Hintergrundgesänge).

Die Albumfassung ist nicht besser als ein Ausreichend, dank Flotsam und Jetsam komme ich etwas höher, auf 7 Punkte.