TotW: [20.04.-26.04.2020]: TONY LEVIN - Waters Of Eden

Oh, die habe ich ja auch ... !

Während ich die zweite Tasse "Urlaub-im-Homeoffice-statt-Spanien"-Kaffee bei strahlendem Sonnenschein trinke, genieße ich, wie "Waters of Eden" in meinen Ohren ruhig vorbeifließt. Das ersetzt zwar nicht das Mittelmeer, aber erhellt meine Stimmung. Die Piano-Arpeggien perlen und die Fretless-Bass- bzw. Cello-Melodien legen sich sanft rüber.

Es gibt sicher einige, die dazu böswillig "Muzak" sagen würden, weil es ohne Höhepunkt vorbeifließt, doch gerade das mag ich an solcher Musik, die meine Stimmung hier verstärkt. Dabei kann ich mir durchaus vorstellen, dass der Track an einem regnerischen Herbsttag eher eine melancholische Stimmung erzeugen könnte, aber so ist das mit Musik – oder mit der Liebe:
Zur richtigen Zeit am richtigen Ort macht es einfach "klick".

Wie schön, dass ich das Album habe. Der Titeltrack gefällt mir so gut (11 Punkte), dass ich mir gleich die CD im Ganzen anhören werde.

Schöne entspannte Musik mit beruhigender Melodie - vor dem inneren Auge sehe ich wandernde Nebelschwaden über bewaldeten Hügeln, die sich mehr und mehr im Licht der aufgehenden Sonne auflösen.

Die Auswahl und Arrangement der Instrumente passt und der Song ist in sich homogen.

Ich gebe Pealmu recht. So einen Track kann man nicht immer und überall anhören, aber zum richtigen Zeitpunkt ist er perfekt. Hach, ich fühle mich jetzt wunderbar entspannt.

12 Punkte.

Ich sitze hier gerade und hatte mich über die Mail eines Kunden mehr als nur geärgert. Diese knapp 5 Minuten haben mich wieder geerdet und ich konnte meine Antwort wieder sachlich verfassen. Wie Zy und pealmu schon geschrieben haben, kann auch ich so eine gut gemachte Musik immer hören und es löst immer mal wieder etwas anderes aus. 12 Punkte

Ja, die Musik erdet, sie entspannt, sie zieht den Hörer in die Wasser des Flusses nach Eden. Eden steht für mich hier für Harmonie, Geborgerheit, Wärme, Einklang mit der Umwelt. Schön, wie das ganze Album. Erinnert leicht an die Ambient(?)-Musik von Roger Eno (z. B. Between Tides). 11 Punkte.

Ich habe ihn Solo nur einmal mit den Stickmen gesehen. Das erinnerte mich im negativen Sinn an die “extremen“ Sachen von King Crimson.

Also mich nicht weiter mit den Solosachen beschäftigt. Nun bin ich sehr überrascht, dass er auch weniger hektische Stücke kann. Schönes Stück. Ruhig, entspannt, zurückhaltend und im Fluss. Nett und sympathisch wie er selbst auch. 9 Punkte.

Was bewegt wohl einen Menschen, für so einen Track null Punkte zu geben?
Außer Taubheit fällt mir kein Grund ein.

Ich habe 9 Punkte vergeben. Es ist ein schönes, unaufgeregtes Stück, das ich gerne höre. Aber aus dem Thema hätte man tatsächlich auch mehr machen können. Tony hat oft ganz gute Ideen für Melodien, aber er ist nicht unbedingt ein Arrangeur, der es schafft, diese Ideen auch in eine Songstruktur zu gießen. So wirkt es für mich wie eine unfertige Idee, die man schon mal als Demo festhalten wollte.

Zitat von UK76

Auch hier gilt die freie Meinungsäußerung. Auch wenn es schade ist, wenn solche Einschätzungen nicht durch einen entsprechenden Beitrag erläutert werden, steht es jedem frei, 0-15 Punkte zu vergeben. Daher bitte ich darum, solche pauschalen Infragestellungen anderer Meinungen zu unterlassen! Vor allem, wenn man selbst keinen Kommentar zu seiner eigenen Meinung geschrieben hat...

Danke für die öffentliche Klatsche. Eine PN hätte es auch getan. Wenn nun ausgerechnet mit der freien Meinungsäußerung argumentier wird, scheint das nicht für meinen Beitrag #7 zu gelten, der eine echte Frage beinhaltet: s.o.

Ich habe dem Track 12 Punkte gegeben. Schon das Piano-Intro nimmt den Titel Waters of Eden musikalisch auf. Das ebenfalls von Tony gespielte Cello gibt dem Stück einen pastoralen Charakter. Der Bass drängt sich nicht auf, sondern fügt sich harmonisch in die Atmosphäre ein. Trotz der friedlichen Stimmung, die wohl Eden als paradiesischen Zustand darstellen soll, stagniert das Stück nicht. Das California Guitar Trio verleiht den Harmonien eine epische Breite. Ab etwa 3:20 wird die dynamische Steigerung wieder zurück genommen, so dass das Stück ganz ohne Fade out so friedlich ausklingt wie es begonnen hatte.

Eine durchdachte, sorgfältig instrumentierte Komposition, die sich gut ins Gesamtkonzept des Albums einfügt.