TotW: [25.02.-03.03.2019]: TONY BANKS & THE LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA - Neap Tide

Oh wie schön, mal wieder etwas von Tonys orchestrierten Alben. Gleich vorweg: Ich mag seine Ausflüge in die Welt der orchestrierten Musik manchmal viel mehr, als seine mitunter missglückten Pop-Rock-Alben. Denn hier kann sich Tony auslassen und ist nicht an irgendwelche Gesetze der Pop- und Rockmusik gebunden.

Ich mag seine „klassischen Alben“ sehr. Anführungszeichen deshalb, weil ich den Terminus „klassische Musik“ nicht wirklich mag. Vielleicht sollten wir uns auf E-Musik einigen, obwohl diese Kategorien auch mitunter daneben sind. Man sehe es mir bitte auch nach, dass ich seine Orchester-Alben nicht mit den großen (romantischen, impressionistischen) Komponisten seiner Zeit vergleichen möchte. Bei mir läuft ebenso hin und wieder Prokofiev, Rachmaninoff oder Tschaikowsky (die russischen Romantiker haben es mir sowieso angetan – ab und zu auch mal Shostakovich). Nein, dass würde seine Musik nur fad und öde machen.

Ja, Tony macht auf seiner naiven Art und Weise orchestrierte Musik im Stile der Neo-Romantik und des Impressionismus, aber ich habe meinen Spaß daran. Genauso wie auch beim Hören von „Romeo und Julia“, Klavierkonzerte von Rachmaninoff etc. Gut, genug Präliminarien.

Für „Seven (A Suite for Orchestra)“ brauchte ich einige Zeit, bis es sich mir entschlossen hat (Ich brauche für derartige Musik immer Zeit – „Five“ ist z.B. immer noch im Reifeprozess). Irgendwann (2014 oder so, erstmalig gehört 2012) war es dann soweit, und besonders das hier behandelte „Neap Tide“ hat mich dann in seiner schönen Melancholie gefangen genommen. Diese Akkorde sind zum hineinlegen! Ich stehe auf Melancholie (in der bildenden Kunst mag ich z.B. auch die Werke von Caspar David Friedrich sehr). „Neap Tide“ wurde (wie erwähnt) schon zu Zeiten von „Strictly Inc.“ (1994/95) komponiert – manch dort vorhandene Tracks lassen seine Klassik-Zukunft auch mitunter schon erahnen („An Island in the Darkness“, „ A Piece of You“, „Never let me know“). Ich hab das Stück außerdem immer mit dem Zustand des Verliebt-seins verglichen. Ja, ein schönes Stück zur Untermalung manch aufkommender Frühlingsgefühle (sonnig ist es hierzu lande eh schon...).

Die Demoversion aus dieser Zeit ist noch einmal besonders schön und etwas intensiver, als die finale orchestrierte Version. Liegt wohl auch am unverwechselbaren Klang des CP70. So kommt es vor, dass ich die Demo manchmal lieber höre. In beiden Varianten ist es dennoch ein sehr schönes kleines Stück Musik. Ich gebe mal 12 Punkte, denn es gibt tatsächlich noch bessere Stücke auf diesem hörenswerten Album!

Ich kann Syn uneingeschränkt folgen. Frei von materiellen Zwängen hat Tony ein Werk der E-Musik, dass an Debussy, Elgar, Voughn-Williams und an die Instrumentals seines Erstlings erinnert, geschaffen. Musik zum dahinschweben, sehr schön. Mit Neap Tide liegt hier die Quinessenz des ganzen Albums vor. Gebe auch mal 12 P.

Schliesse mich auch in vielen Dingen Synclavier an. Ich mag alle drei klassischen Alben von Tony - obwohl es zugegebenerweise Musik für gewisse Stunden sind. Man braucht da eine gewisse Musse, wenn man es sich anhören will.

Neap Tide war damals neben Black Down das Stück, das mir beim ersten Anhören im Ohr blieb, gefiel und grad 'rüberkam'. Es passt mir auch heute noch. Das Stück hat seine eigenen Gezeiten - passend zum Titel - das Ab- und Anschwellen - die Melodien, die weichen und zurückkehren.

12 Punkte passen da wunderbar.