SdW [16.-22.05.11]: GENESIS - Stagnation

Stagnation: Ursprung (a.k.a. quasi- Arbeitstitel)

Armando Gallo, "I Know What I Like", deutsche Ausgabe, Seite 18:

Tony Banks: "In der ersten Hälfte des Sommers (1969), während wir in Oxford
durch die Gegend zogen, schrieben wir einen Song "The Movement",
ein 45-Minuten-Stück; von dem wir seitdem immer wieder Teile
benutzt haben. "Get 'em Out By Friday" und "Stagnation" waren darin
enthalten."

"Chapter & Verse", Seite 56: ... und als Gruppe hatten wir an einem
Stück mit dem Titel "The Movement" gearbeitet, aus dem später
"Stagnation" wurde ...

Seite 79, Tony Banks: ... "Stagnation" hatten wir hingegen alle zusammen
ausgearbeitet, ... (und es) ist vermutlich das beste Stück des Albums,
denn es zeigte, in welche Richtung wir uns entwickelten ... Außerdem
mußte ich für "Stagnation" (sinngemäß) mein erstes Solo überhaupt
ausarbeiten, was ich eher komponierend, als improvisierend, bewerkstelligte ...

Stillstand - Stagnation - (Textübersetzung)

(Für Thomas S. Eiselberg, einem sehr reichen Mann, der klug genug war,
all sein Vermögen in einen sehr tief gelegenen Bunker zu investieren.
Als einziger Überlebender der Menschheit erbte er die ganze Welt.)

Hier und heute erzählt die Rotglut des Himmels ihre Geschichte,
doch es gibt nur noch meine Ohren und Augen.
Stille liegt nun über den Hügeln, und die Nacht
wird meine Narretei bald verhüllen.
Gepriesen jene, welche, ledig nun ihrer Körper,
lächeln, wie jede andere Ansammlung;
harrend ihrer Errettung

Aber warte, du hast ja noch Zeit, um im Tümpel zu baden,
um die Vergangenheit abzuwaschen, und der Mond,
mein mir so lang verborgener Freund, lächelt von
oben herab, belächelt meine Tränen.
Komm, wir gehen den Weg, der zu meinem Heim
führt, um der Nacht zu entfliehen.
Die eiskalte Klinge ist gekommen, um die Toten
zu dekorieren - irgendwie.

Und alle finden eine Heimstatt
Und dann ist da auch noch Zeit
für die Liebe, mein Freundin:
- du bist da -

Und, werde ich wohl für immer warten,
da, neben dem stillen Tümpel,
und nach bitteren Elritzen fischen,
inmitten von Unkraut und schlammigen Wasser?

Und ich möchte mich setzen.
Und ich möchte trinken,
um mir all den Staub und Schmutz von der Kehle zu spüren.
Ich möchte trinken; trinken,
um den Schmutz, der mir tief in den Gedärmen sitzt, abzuwaschen
Ich möchte trinken.

Nun lass' uns trinken.
Nun lass' uns lächeln.
Nun lass' uns gehen.

(Kommt mit mir auf Schatzsuche,
es gibt genug für uns alle.
Kommt mit mir, wir teilen uns den Schatz,
nicht anders scheint mir das, als jede gewöhnliche Narretei.)

Reprise (Frühere Version, BBC Nightride 1970)

(Join with me upon the quest for gold,
there's enough to make us all feel good.
Join with me, we'll share the treasure trunk,
seems to me like any other pride)

Interpretation:

Hintergrund des Songs ist natürlich die in den
Zeiten des Kalten Krieges rapide anwachsende
Angst vor einem Atomaren Erstschlag.
Während man in den 50er Jahren noch die
Empfehlung ausgab, man möge doch die
Aktentasche vor das Gesicht halten und unter den
nächsten Tisch kriechen, war der Bau von privaten
Bunkern ab Mitte der 60er Jahre ein ernsthaftes
Thema, welches Peter mit diesem Text wohl persiflieren wollte.

Herr Eiselberg ist klar und eindeutig der einzige Überlebende,
doch was nützt ihm das? Das Wasser ist verseucht,
die Ruinen brennen zum Himmel, und nur noch im Mond
hat er einen Gefährten, der ihm zum Heim begleitet.
Und dann wir der - zwangsläufig - irre,
Realität und Wunschbilder vermischen sich,
er nimmt Abschied von seiner (nunmehr nur noch
fiktiven) Liebsten und springt in den See,
um selbigen leer zu trinken (Trink leer, Träumer, bald ist nichts mehr).
Vielleicht sticht er sich, zur Sicherheit, vorher noch
die eiskalte Klinge durch die Gurgel, oder ist sie
nur eine Metapher für die Kälte des Todes?
Fazit: Bunkerbauen? - Lohnt sich nicht.

Trespass ist die mir liebste Platte von Genesis,
knapp vor WIND und LAMB. Was macht diese
Platte so besonders, einzigartig?

Es ist die traumhafte, magische Zusammenarbeit
zwischen Phillips und Rutherford an den 12-saitigen
Gitarren, die etwas ganz eigenes, geradezu, im wahrsten
Sinn des Wortes, bislang "Unerhörtes" entstehen lässt.
Dazu Peters (noch vom Blues und Soul geprägter)
rauher Gesang, dem oft eine tragische Koloratur innewohnt,
die hier noch nicht von Phil's albernen Ah's und Oh's ruiniert
wird. Im Gegensatz zum Erstling passt der backround Gesang
von Banks, Rutherford und Phillips hier hervorragend zum
Gesamtbild, welches Peter mit dezenten Flötentönen verziert.

Besonders auch durch die Art und Weise, mit der Tony Banks
seine Orgel behandelt: Er spielt sie im Stakkato-Stil, als würde
er (noch) an (s)einem Klavier sitzen. Was zunächst wie ein
Manko klingt, ist ebenfalls ein einzigartiges, großartiges
Novum: Impressionistische Orgel-Klang-Tupfer.

Anstatt die Platte mit prahlerischen Soli zuzukleistern, wie
so viele Zeitgenossen, setzen Genesis auf verhaltene
Stimmungsbilder (natürlich auch daraus resultierend, dass
sie ihre Instrumente in jenen Tagen noch nicht ganz so virtuos
beherrschten, wie 2-3 Jahre später.)

Wir dürfen nicht vergessen, das die Musik den Text illustriert.
Was hätte ein virtuoses Keyboard- oder Gitarrensolo wohl
in einem Song, der die Verzweiflung des einzigen Überlebenden
nach dem Atomaren erstschlag beschreibt, zu suchen? Nichts
- es sei denn, als finstere Einleitung, komponiert wie vielleicht
im Stil von "Fly On A Windshield". Aber diese gibt es nun einmal nicht,
wäre aber eventuell keine schlechte Variante gewesen, auch die
Atomare Katastrophe (vorher) zu Ton zu bringen ...

"Stagnation" ist für mich auf einem durch und durch gelugenem
Album (dessen schwächsten Teil für mich eher noch die große
Hymne "The Knife" darstellt), einer von allen guten Songs, aber
nicht der beste. Da kämen eher "Visions Of Angels" (der Song, den
viele Künstler, vor allem Maler, spontan am meisten liebten, und in
welchem sie eine große spirituelle Kraft enthalten sahen), Dusk,
und vor allem das großartige "White Mountain" eher in Frage.

Die Reprise der BBC-Version gefällt mir durchaus, das ganze
macht textlich (bei meiner Interpretation) natürlich dann keinen
Sinn; musikalisch wäre sie aber nur schwer mit der Coda (die
wir ja nicht missen wollen) in Einklang zu bringen gewesen.
Trotzdem glaube ich eher, dass dieser Schnitt (wie auch der
Wegfall der Flöten-Coda bei "Dusk" eher der Rücksicht auf die
limitierte Spielzeit des Vinyls geschuldet ist, als es künstlerische
Gründe dafür geben mag.

Das da Lied später nur noch kurz zitiert wird, - ein Jammer.
Oder ein Segen, weil uns Phil's Version erspart blieb?

15 Punkte.