Going Back - Erste Eindrücke

Zitat von Doctone

Mein einziger Kritikpunkt: Wenn ich die Special Edition mit 29 Songs komplett durchhöre, erschlägt mich die Menge schon ein bisschen. Motown-Songs sind ja nicht unbedingt dafür bekannt, dass sie besonders abwechslungsreich und vielseitig sind und deshalb ist es für mich nicht unbedingt einfach, dieses Album wirklich aufmerksam an einem Stück durchzuhören. Da kann die Konzentration dann doch mal etwas nachlassen.

Stimmt auffallend. Ich finde sogar die Normalversion in dieser Hinsicht als etwas zu gleichförmig und daher anstrengend zu hören. Pickt man sich jedoch einzelne Songs heraus, findet man immer wieder Perlen und ist erstaunt darüber, wie gelungen die meisten Songs doch herüber kommen. Möglicherweise liegt das auch daran, dass Motown-Songs in erster Linie für Singles komponiert und arrangiert wurden - ich meine jetzt nicht alleinstehende Menschen (obwohl für die wahrscheinlich auch), sondern jenes antike Vinylformat, das pro Plattenseite nur einen Song beinhaltete und mit 45 Upm lief. In einem Album-Kontext wirken diese Songs dann offenbar anders, haben es schwer, aus der Masse herauszuragen.
Motown-Compilations (also Sampler mit den Originalversionen) haben es da einfacher, weil sich die Interpreten ja wenigstens stimmlich unterscheiden.

Habe übrigens gestern mal einzeln in einige der Extra-Tracks hereingehört, die auf der Normalversion fehlen. Ain't That Peculiar ist der Hammer - die beste Version, die ich von diesem Song je gehört habe!

Zitat von stevehogarth

Ich weiss gar nicht was es am sound zu mäkeln gibt. Der ist doch astrein ausbalanciert.

Der Sound ist bewusst auf "alt" getrimmt. Die Höhen sind oberhalb von 10 kHz abgesenkt und auch die tiefen Bässe sind mehr oder weniger stark zurückgenommen. Dazu gibt es je nach Song verschiedene Peaks, die für Klangverfärbungen sorgen, häufig bei 100 und 700 Hz. Das ist relativ typisch für Aufnahmen aus den 60ern.
Zudem wurden absichtlich Verzerrungen hinzugefügt, die ähnlich klingen wie analoge Übersteuerungen. Auch weil präzise Aussteuerungsanzeigen lange fehlten, war es in den frühen Jahren der Popmusik praktisch unvermeidlich, dass ein Tonband in den Bereich der sog. "Sättigung" gefahren wurde. Diese wird erreicht, wenn die Magnetpartikel des Bands trotz zunehmendem Pegel nicht mehr stärker magnetisiert werden können. Dann entstehen vor allem ungeradzahlige Harmonische, die im Originalsignal nicht vorhanden waren. Dieser Effekt, den man als "Klirrfaktor" messen kann, hat bei der Bandsättigung eine ganz spezielle Klangcharakteristik, die von Vielen als "Wärme" bezeichnet wird. Man hat sich dies daher bewusst zu Nutze gemacht und die Aufnahmen absichtlich übersteuert. Mit digitalem Equipment ist dieser Effekt ohne Weiteres nicht zu erzielen, dazu bedarf es spezieller Plug-ins, die eingerechnet werden müssen.

Das entspricht halt nicht unseren digitalen Hörgewohnheiten, und ist, da es eigentlich Störsignale sind, die dem Sound da zugemischt werden, auch durchaus diskutabel. Ich finde es nur konsequent, denn es passt 100%ig zum Konzept des Albums.

Zitat von who_dunnit????

Mich nervt es der öfteren, vor allem vielleicht weil ich zu Beginn meiner Munsikhörzeit Plattten, Tonbänder und Kassetten nutzen durfte. Ich erinner mich als ob es heute war an das Knacken von Kratzern auf Platten und an den Klang einer dreckigen Nadel und ich muss sagen ich vermisse das nicht wirklich. Ich bin halt kein Hurz Audiophilhörer.
Ich fand auch den Klangunterscheid eines 1€/m Lautsprecherkabels zu einem 800€/m nicht wirklich hörbar, würde dasaber auch hören wenn ich es geklauft hätte
[...]
p.s. @Tom: wäre es denn technisch denkbar die Songs in einen 2010er Sound zu verwandeln? Oder ist das nicht machbar.Keine Remasterforderung, nur Interesse;-)

Die Verzerrungsarmut und die Störfestigkeit ist sicher der größte Benefit der Digitaltechnik. Mir ging es da früher genau so wie dir. Ich habe Vinyl und diese billigen Cassetten oft verflucht, auch schon, als ich noch keinen Vergleich hatte.
"Hurz Audiophilhörer" ist schön gesagt - diese Leute und ihre Magazine kann man aber ohnehin nicht Ernst nehmen. Und wer sein Geld tatsächlich in Lautsprecherkabel investiert, statt in gute Lautsprecher, der ist selbst schuld.

Gegen die Verzerrungen ist kein Kraut gewachsen - da kann man nix machen, aber am Sound lässt sich schon noch was machen, wenn man will. Als ich mir das Spektrum einiger Songs angeschaut hatte, habe ich natürlich auch mal probiert, wie es klingt, wenn die Höhen und die Bässe wieder reingedreht werden. - Es klingt dadurch tatsächlich etwas moderner, aber ich halte es nicht für erstrebenswert, sowas zu tun.

Denn dieses Album ist ein Konzeptalbum im besten Sinne. Dass es anders klingt, eben "alt", gehört zum Konzept und ich finde nicht nur, dass man das akzeptieren sollte, sondern auch, dass es großartig gemacht ist.

Steve Hackett hat mit seinem klassischen Gitarrenalbum "Tribute" zuletzt ja ähnliches versucht: Roger King hat minutiös den Sound alter Gitarrenaufnahmen aus den 50er und 60er Jahren analysiert und dem Album aufgeprägt. Das ist Liebe zum Detail, die ich sehr schätze.

Zitat von HoHoHo

Der Auftritt stammt aus der (immer wieder tollen) BBC Show "Later... with Jools Holland". Schade dass es sowas bei uns nicht gibt.

Gibt's doch - die Show läuft regelmäßig auf ZDFtheaterkanal, jede Folge wird mehrfach wiederholt, pro Monat eine neue Folge. Allerdings liegt man derzeit etwa 2 Jahre hinter der BBC zurück.