Historische Authentizität von Driving The Last Spike

[Dieser Beitrag wurde ursprünglich im Thread zum Track der Woche 'Hold On My Heart' veröffentlicht. Der Ausdruck 'WCD-Betroffenheitskitsch' führte dort zu einem Exkurs, der in diesen separaten Thread verlagert wurde. townmans Beitrag ist der Vollständigkeit halber deshalb auch hier einkopiert worden. 27.3.2012 - martinus]

Hold on my heart – ein bewegendes Liedchen

Er bewegt wie kein anderer Genesis-Song: Die einen bewegen sich von ihm weg (Bier holen, pinkeln gehen), die anderen bewegen sich dazu (paarweise kuschelnd, schmusend, knutschend, vorspielend und eventuell auch weiterspielend), die nächsten fühlen sich ob Phils zehn zarter Splash-Beckenschläge im Mittelteil und der Romantik des Stücks innerlich tief bewegt und ich selbst schließlich bewegte 2007 – als das Liedchen im Hamburger Stadion anfing, mit dem Nieselregen um die Wette zu plätschern – meinen Kopf in Richtung meines Kumpels, um mir für die Kunstpause der Band eine Zigarette zu erbitten: Tote Zeit will ja schließlich für etwas Sinnvolles genutzt sein.
Der Schmalzfaktor bewegt sich für meine Begriffe irgendwo zwischen George Michaels „Careless whisper“ und Chris de Burghs „Lady in red“. Ersteres mag ich noch etwas lieber wegen des Hammersaxophons und des unwiderstehlichen Tschakatschaka-Grooves, aber ich muss schon anerkennend sagen, dass „Hold on my heart“ eine echt gelungene Schnulze ist. Der Song ist absolut stimmig und konsequent, er funktioniert blendend (na ja, live nicht so, da ist er auch für mich ein Stimmungskiller gewesen).
Tony spielt eine wirklich außergewöhnlich schöne Akkordfolge. Schade, dass sie für diesen Song verwendet wurde, denn man hätte aus ihr auch einen genialen Genesisbombast machen können (das habe ich mal irgendwann ausprobiert).
Ich ziehe HOMH auch unbedingt dem fiesen WCD-Betroffenheitskitsch á la „Driving the last spike“ und „Tell me why“ vor – mal `ne harmlose Plastikschnulze zwischendurch tut mir längst nicht so weh wie jenes Pathos-Geseiere, im Gegenteil: Der Sound ist außerordentlich wohltuend, wenn man es dabei belässt, nicht so ganz intensiv zuzuhören. Mike schafft mit seinen paar Tönchen durchaus bemerkenswert viel Atmosphäre (minimaler Aufwand, maximaler Ertrag – das kann auch nicht jeder) und Phils Gesang ist angenehmerweise eher schlicht und sanft-säuselnd. So rangiert HOMH immerhin im WCD-Song-Ranking auf Platz 3 bei mir (6 Punkte).
Den Sinn des Songtitels habe ich als Ignorant des Englischen immer nicht verstanden: „Halt an, mein Herz“? Hm, also so schlimm finde ich die Musik nun wirklich nicht. „Halt aus, mein Herz“? Schon eher, hört sich aber kacke an, da fehlt irgendwie die Dynamik, die Bewegung. Also lieber: „Geh aus, mein Herz…“ Klingt irgendwie volkstümlich. Aber so waren sie halt zu WCD-Zeiten.
Ich begrabe hiermit meine Absichten, einen fundierten Beitrag schreiben zu wollen. Die Realität holt einen manchmal so ungemein gnadenlos auf den Boden zurück, schlimm ist das.

Zitat von Mr. Plod

Warum ist das Betroffenheitskitsch? Warum kannst Du einem Charterhouseabsolventen nicht abnehmen, daß er sich mit der Situation der Eisenbahnbauer im neunzehnten Jahrhundert befaßt, zumal die Industrialisierung davon profitierte und die moderne Gesellschaft immer noch davon profitiert.

Herma hat ja bereits die Diskussion um die Rechercheanstrengungen aufgegriffen. Ich kann dem Texter dessen ausreichende Beschäftigung mit dem Thema natürlich nicht abnehmen, da spielt dessen Bildungsgang auch überhaupt keine Rolle. Eher erscheint es so, als ob da jemand mal schnell einen rührseligen Text schreiben wollte, sich aber für den thematischen Gesamtzusammenhang wenig interessierte. Und bei der Länge des Textes bleibt mir die eingenommene Perspektive auch insgesamt zu einseitig im Bereich der subjektiven Befindlichkeiten.
Hinzufügen möchte ich noch: Das "Was", also das Thema, macht den Kitsch nicht aus, sondern das "Wie", die Umsetzung.

Zitat von Mr. Plod

Und wo wir gerade bei Texten sind, glaubst Du, dass die anderen Bands besser sind? Zwei Beispiele von Klassikern:

Wer im Wartesaal der Liebe steht,
hofft es ist noch nicht zu spät,
alles wird sich noch zum guten wenden

Jsut another Train, another Day ; Abba oder

Oh Rosie, Oh Mädchen,
Stehle Dich lieber weg
Der kleine Robert Anthony möchte mit Dir spielen

Nein das waren jetzt nicht Bonzo Dog Doo Dah Band, das war tatsächlich Led Zeppelin (How Many More Times). Selbst bei Iggy Pop oder Donald Fagen würde ich "schwülstiges" "Geseiere" finden, wenn ich wollte. Wir würden immer etwas derartiges finden.
Die Möglichkeiten, “kacke”-Texte, um mit Deinen Worten zu reden, zu finden, sind mannigfaltig. Ich frage mich auch: einen Liebessong schreiben, ohne schwülstig zu sein, funktioniert das überhaupt?

Unbd warum "Sinn" in der Liebe? Liebe und Sinn sind keine glücklichen Bettgenossen. Dann war er halt verknallt und peng. Na und?!

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Help me, Mr. Plod: Inwiefern meinst du mir hier zu widersprechen, da ich mich über den Sinn des Textes von HOMH gar nicht geäußert habe? Ich habe gar nicht im Bewusstsein, was für Peinlichkeiten dieser so bereit hält.
Aber eines würde ich in jedem Falle sagen: Nur weil es überwiegend großen textlichen Mist in der Welt der Liebeslieder gibt, wird Genesis-Kitsch dadurch nicht besser. Bliebe fürchterlicher Schwulst nicht auch dann fürchterlicher Schwulst, wenn er in Massenproduktion hergestellt wird?
Sicherlich ist es im Einzelfall aber immer diskussionswürdig / eine Geschmacksfrage, wo authentische, sublim versprachlichte Emotionalität umschlägt in unangenehme Sentimentalität.
Hättest du mal Lust, Textstellen aus HOMH zu zitieren, die dir gefallen? Dann könnte ich deine Empfindungsweisen sicherlich besser verstehen.

Zum "Sinn": Auch da habe ich den Eindruck, dass du an einen Gedanken anknüpfst, der nicht der meinige war.

Zitat von Helge

Von "mal schnell" kann sicher nicht die Rede sein.
So weit wie ich weiß, schrieben die drei ca. ein halbes Jahr an dem Album... :-p

Helge, ich habe ja nichts zur tatsächlichen Zeitdauer des Verfassens des Textes geschrieben, die mir auch grundsätzlich völlig egal ist. Die Beschaffenheit des Textes selbst erweckt aber in mir den Eindruck, als sei er ohne größeren Aufwand und entsprechendes Wissen um das Thema entstanden. Und das empfinde ich hier bei diesem Lied sicherlich als Defizit.

Zitat von Helge

Ich finde es auch völlig mies, sich an diesen Nägeln aufzugeilen, egal OB oder OB NICHT sie in England verwendet wurden.
Letztlich wollen GENESIS eine Geschichte erzählen. Die Inszienierung und Live-Darbietung dessen kann man durchaus als gelungen bezeichnen.

Warum man es "völlig mies" finden muss, ob oder dass ein anderer sich an was auch immer aufgeilt, finde ich ehrlich gesagt bedenklich - irgendwie macht das so einen intoleranten Eindruck auf mich.

Aber ich stimme dir sicherlich darin zu, dass diese Frage, ob Nägel oder ob nicht, nicht so richtig entscheidend ist. Wenn für den Text in diesem Detail nicht richtig recherchiert worden sein sollte (Hä? Ist das überhaupt richtig?), dann könnte man es lediglich als ein mögliches Indiz für die inhaltliche Nachlässigkeit ansehen, mit der der Texter ans Werk gegangen ist.

Viel bescheuerter finde ich die Beliebigkeit der Darstellung des Themas - ich möchte bei einem solch problematischen Lebensausschnitt bei dieser Textlänge bitte auch eintauchen in eine verdichtete, gehaltvolle, individuelle Fiktion. Diese Welt der Eisenbahnarbeiter ist textlich äußerst oberflächlich und lieblos-plakativ vermittelt. Und auch die Innenperspektive des Sprechers wirkt banal - durch die Beliebigkeit der Sätze und die Gewöhnlichkeit der sprachlichen Gestaltung entsteht da weder ein ästhetisches Reizniveau noch inhaltliches Interesse am inneren Erleben des Mannes. Es fehlt das Besondere, das Überraschende, der ungewöhnliche Blick auf die Welt der Arbeiter.