Unsere Achtziger: Eine Würdigung des besten Musikjahrzehnts aller Zeiten

Kapitel 3: Ein Doktortitel für gute Werbung

ODER

Propaganda

Musik aus deutschen Landen macht mir schon länger keine Freude mehr. Revolverfreunde und Sporthelden, der singende Prediger aus Mannheim, Fischers Helene statt Fischers Fritze – wo man auch hinhört, wird man gleich wieder zum Weghören motiviert. In den Achtzigern war das noch anders. Zunächst einmal die Neue Deutsche Welle, ein unglaublicher Pool für Spaß, Tempo, lyrischen Wahnwitz und musikalisches Herumexperimentieren. Das Ganze auf der Basis einer Maxime, die den Bruch mit Erwartungen zur Regel machte. Alleine diese Ära verdiente eine eigene Aufarbeitung, weshalb ich sie an dieser Stelle absichtlich außer Acht lasse.

Ungeachtet dessen gilt in dieser Zeit (und quasi im Gegensatz zu heute): In der Pop- und Rockmusik ist das Englische die Norm, und wer etwas auf sich hält, der singt verdammt noch mal niemals auf Deutsch. Und selbstverständlich stellen wir, die pubertierenden Nachwuchsmusiker, diese Regel nicht infrage, weshalb wir unsere ersten unbeholfenen Kompositionsversuche mit entsprechend unausgegorenen englischen Texten schmücken. Aber egal, what must that must!

Szenenwechsel. Düsseldorf 1982. Die NDW liegt bereits im Sterben als Ralf Dörper, Andreas Thein und Susanne Freytag zusammen ein Bandprojekt mit dem durchaus mutigen Namen Propaganda starten. Alle drei sind streng genommen keine Musiker. Dörper und Thein verstehen sich eher als elektronische Soundbastler und Freytag kann nicht singen (sie wird auch auf den späteren Aufnahmen nur als Sprecherin fungieren). Mit der Hinzunahme von Komponist und Keyboarder Michael Mertens und Sängerin Claudia Brücken bekommt das Ganze 1983 die nötige musikalische Substanz.

Und dann geschieht das Unglaubliche. Der britische Musikproduzent Trevor Horn– für manche auch „der Mann, der die Achtziger erfand“ - nimmt die Band bei seinem ZTT Records Label unter Vertrag. Unter seiner Mitwirkung als Toningenieur entsteht mit DR MABUSE (1984) ein erster Achtungserfolg. Sampling, moderne elektronische Sounds und das kühle Image der Frontfrauen verschmelzen auch dank der Hilfe von Fotograf und Videoproduzent Anton Corbijn zu einem stimmigen ästhetischen Gesamtpaket. Dabei bilden die geheimnisvollen Schwarzweißaufnahmen von Corbijn eine schöne Referenz zu den Dr. Mabuse Filmen der Nachkriegszeit.

Im Sog des Erfolgs von Bands wie Frankie goes to Hollywood (ebenfalls ein „Kind“ von Horn und ZTT Records) werden Propaganda in den deutschen und englischen Charts weit nach vorne gespült. Mit DUEL (meinem alltime-Favoriten der Band, auf dem übrigens auch Drummer Stewart Copeland zu hören ist) und P MACHINERY, sowie dem Album A SECRET WISH (1985) erscheinen weitere Tondokumente, die diese einzigartige Verbindung von elektronischer Musik aus Deutschland und britischer Produktionskunst belegen. Zu diesem Zeitpunkt ist Andreas Thein bereits ausgestiegen. Das verbleibende Quartett erinnert in seiner Besetzung (2 Jungens, 2 Mädels) an in der Popmusik beliebte Schemata und wird von der Presse „ABBA from hell“ getauft. Es hält aber auch nur bis 1986 durch, dann führen bandinterne Querelen und ein Streit mit der Plattenfirma zum Bruch.

Dr. Mabuse hingegen kommt nicht zur Ruhe. Zehn Jahre nach Propagandas Single veröffentlicht ausgerechnet Dieter Bohlen mit seinem Blue System einen gleichnamigen Titel. Glücklicherweise klaut Bohlen einmal mehr bei sich selbst und nicht bei den Düsseldorfern. Da hätte auch Trevor Horn als Überproduzent nichts mehr retten können.

Vor einigen Jahren wurde A SECRET WISH von ZTT Records in einer schönen neuen Premium Edition veröffentlicht, für die ich als Fan der Achtziger eine klare Kaufempfehlung geben kann. Nur eine Frage beantwortet auch diese Neuauflage nicht: Wo genau auf dem Album ist Steve Howe zu hören?

Definitives Lineup:

Ralf Dörper – Sampling/Klanggestaltung

Michael Mertens – Synthesizer/Hauptkomponist

Susanne Freytag – Stimme

Claudia Brücken – Gesang

Gegenwart:

Aktuell kursieren immer mal wieder Gerüchte um eine Wiedervereinigung. Ob tatsächlich etwas in dieser Richtung passiert, muss man wohl abwarten.

Weiterhören und Ansehen:

Dr. Mabuse

https://www.youtube.com/watch?v=bHKm4mLTLs8

Duel

https://www.youtube.com/watch?v=nnQ2zOmb6Hg

P Machinery

https://www.youtube.com/watch?v=660ZCEhvbnw

Lieblingsalbum:

A Secret Wish

Demnächst:

Kapitel 4 von „Meine Achtziger“ heißt Farris macht nicht blau.

Oh super, danke!:)

Das ist einer der wenigen (vielleicht sogar der einzige) exponierten Gitarrenparts auf dem Album, aber da ich mit der Musik von Howe nicht so vertraut bin, konnte ich es ihm nicht zuordnen. Sehr jazzig und auf jeden Fall sehr cool!

Und weiter geht's!

Kapitel 4: Farriss macht nicht blau

ODER

INXS

Heute wäre Michael Hutchence 57 Jahre alt geworden. Dieser Satz muss im Konjunktiv stehen bleiben, weil Hutchence vor knapp 20 Jahren aus dem Leben schied. Die Beantwortung der Frage, ob sein Tod ein Suizid oder ein Unfall infolge eines autoerotischen Abenteuers war, könnte die nächsten Zeilen füllen. Muss aber auch nicht sein.

Der Tod ist die maximale und endgültige Veränderung des Lebens. Beschäftigen wir uns also mit Veränderung. Veränderung ist ein essentieller Bestandteil menschlichen Seins und eine logische Folge persönlicher Weiterentwicklung. Niemand kann ernsthaft die Erkenntnis, dass sich ein ihm bekannter Mensch in 30, 40 oder 50 Jahren verändert, diesem gegenüber zum Vorwurf machen. Oder will man ihm tatsächlich sagen: „Ach du scheiße, du bist ja nicht mehr so, wie du 1974 warst!“. Nein, denn das wäre lächerlich.

Paradoxerweise scheinen für manche Musikliebhaber andere Regeln zu gelten. Eine hier im Genesis-Forum seit Jahren tot diskutierte Frage kreist um eben diesen Aspekt von Veränderung. Je nach Blickwinkel des Musikfreundes ist Veränderung dann entweder per se blöd, oder aber man mag die Richtung, in die sich die Veränderung bewegt, nicht. Letztlich ist dies eine Geschmacksfrage, über die man nicht streiten kann (und wir alle sind Affen, weil wir dennoch unentwegt in die Seife beißen).

Sehen wir uns nun als Gegenentwurf zur „ewigen Metamorphose von Genesis“ mal eine Band an, die dem Ideal der Nichtveränderung ziemlich nahe gekommen ist, nämlich INXS. Gestartet als „The Farriss Brothers“ (nahe liegend) und kurzzeitig fortgesetzt unter dem Namen „The Vegetables“ (äh ... weniger nahe liegend) spielen INXS von 1978 bis 1997 fast 20 Jahre in der gleichen Besetzung zusammen. Eine solche Kontinuität ist im Musikgeschäft selten. Man könnte orakeln, sie würden auch heute noch mit demselben Sextett zusammen musizieren, hätte Gevatter Tod nicht andere Pläne gehabt.

Noch erstaunlicher aber ist, wie wenig sich ihre Musik im Laufe der Jahre verändert. Uptempogroove, Viervierteltakt, überschaubare Harmonik mit bluesigen Anleihen, funkig-rockige Gitarrenriffs – das sind Zutaten fast sämtlicher INXS-Hits. Dazu die prägnante Stimme von Hutchence. Die 80er Jahre sind das Jahrzehnt, in dem die Band ihren Markenkern immer weiter verfeinert und konzentriert, angefangen vom noch stark von New Wave beeinflussten Album SHABOOH SHOBAH (1982) bis hin zum MTV-Dauerbrenner und stadionrocktauglichen KICK (1988). Dabei gelingen ihnen hin und wieder richtig gute Songs, wie z.B. ORIGINAL SIN (1984) oder KISS THE DIRT (1986). Mit NEED YOU TONIGHT (kennt nun wirklich jeder) ist 1988 dann der Gipfel erreicht. Allerdings auch der Punkt, wo deutlich wird, dass das ständige Weiterspinnen der gleichen musikalischen Formel irgendwann nicht mehr funktioniert.

1990 erscheint das Album X (offenbar angedacht als eine Art „second KICK“). Der Hit aus diesem Album heißt SUICIDE BLONDE und verwendet das gleiche Gitarrenriff wie ORIGINAL SIN. Ist das Kalkül oder Zufall? Weitere Singles wie z.B. SHINING STAR sind ein relativ müder Abklatsch früherer Großtaten. Immerhin: Die Musik klingt immer noch nach INXS. Nützt aber nichts, wenn die Qualität nicht mehr stimmt.

INXS hätten von einer Veränderung ihrer musikalischen Formel sicher profitiert. Ob dies am Wollen oder Können der Musiker scheitert, darüber kann man nur spekulieren. Ebenso über die Frage, ob Hutchence heute noch leben würde, wenn er sich Anfang der 90er dazu entschieden hätte, bei Auftritten mal eine Blumen- oder Fuchsmaske zu tragen. Besser noch ein Känguruhkostüm. So im Sinne von Abwechslung und neuen Ideen und so. Andererseits haben INXS schon sehr früh einem allzu großen künsterischen Wandel abgeschworen. Eine ihrer Singles vom Debutalbum heißt nicht umsonst DON'T CHANGE. Diese Mission haben sie recht ordentlich erfüllt. Und mehr sollten wir dann auch nicht verlangen.

Definitives Lineup

Michael Hutchence – lead vocals

Tim Farriss – lead guitar, vocals

Kirk Pengilly – rhythm guitar, saxophone, vocals

Andrew Farriss – keyboards, rhythm guitar, harp, vocals

Garry Gary Beers – bass

Jon Farriss – drums, percussion, vocals

Gegenwart

Nach dem Tod von Hutchence machte man mit verschiedenen anderen Sängern weiter, bevor die Band Ende 2012 offiziell ihre Auflösung bekannt gab.

Weiterhören und Ansehen

Original Sin

https://www.youtube.com/watch?v=hYRTd3NVshc

Kiss the dirt

https://www.youtube.com/watch?v=4Q8L0-36hTM

Need you tonight

https://www.youtube.com/watch?v=w-rv2BQa2OU

Lieblingsalbum

Ich kenne kein Album komplett und glaube, mir würde eine „Best of“ reichen.

Demnächst

In Kapitel 5 von „Meine Achtziger“ geht es um König, Bube, Joker und Herzdame.

Nun, bei der Menge an Künstlern/Bands (52 an der Zahl) kann ich es nicht vermeiden, dass ich zu einigen eine stärkere Beziehung habe als zu anderen.
INXS gehört in der Tat zu den Bands, die ich immer mal wieder interessant fand, aber nie durchgängig verfolgt habe.

Ich habe der Band auch nicht unterstellt, sich "nie verändert zu haben". Es geht hier eher um den Grad an Veränderung, der - vor allem in der Gegenüberstellung mit Bands wie Genesis - eher gering anmutet.

Was den Sinn dieses Threads anbelangt, gilt wie überall: Jeder muss selber entscheiden, ob für ihn das Lesen hier Sinn macht.

Ich habe jetzt verstanden, dass du mit diesem Thread (seinem Ansatz und Inhalt bzw.was und wie ich hier schreibe) nichts anfangen kannst.

Damit habe ich überhaupt kein Problem.

Wenn du der Ansicht bist, man könnte dies und das anders oder auch besser machen/schreiben, dann gibt es nur eine Empfehlung von mir: Mach es!