Unsere Achtziger: Eine Würdigung des besten Musikjahrzehnts aller Zeiten

Ich hab gerade gesehen, dass Elaine Paige auch heute, also am selben Tag wie ihr Musical-Partner Murray Head, Geburtstag hat. 73 wird sie. Happy Birthday!

Hier noch zwei Links zu meinem Text oben:

Steve Vai - Bangkok

Benny Andersson - Chess

Wunderschöner Beitrag, Mr. Pink.

Ich würde mir das Musical auch gerne einmal ansehen.

Es gab mal vor Jahren glaube ich eine Aufführung irgendwo in Süddeutschland. Die Details erinnere ich nicht mehr, da müsste ich recherchieren.

So etwas wird sicher nicht mit der Show in London vergleichbar sein, aber so lange die Musik dieselbe ist und einigermaßen solide performt wird, hätte ich da sicher eine gute Zeit.

Leider steht CHESS im Schatten vieler weitaus populärerer Musicals mit oft viel weniger Substanz. Und natürlich mit Blick auf seine Schöpfer im Schatten dieser Band mit den 4 Buchstaben.

Aber es ist schön zu sehen, dass es hier im Forum noch andere Fans hat.

Aus Anlass des Todes von Jim Steinman leg ich heute mal diese Scheibe auf:

Chris Frantz, ehemaliger Drummer der Talking Heads, wird heute 70. Glückwunsch!

Tawny Kitaen ist tot.

Wer?

Die Ex von David Coverdale.

Aha. Muss man die kennen?

Nö, aber wenn du Whitesnake magst, kennst du sie.

Wieso? War die in der Band?

Nö, aber in einigen Videos. Hier z.B.

Kapitel 69 Es gibt immer Hoffnung

Oder

Sade

Es ist Mitte Mai 2021. Seit einem halben Jahr befindet sich die gesamte Kulturszene im Lockdown. Keine Konzerte, kaum neue Veröffentlichungen. Auch mein eigenes Musikschaffen ist ein wenig erlahmt. Auf die Dauer immer nur alleine ist halt doch ziemlich öde. Aber die Band als Keimzelle des kreativen gemeinsamen Musizierens ist immer noch tot.

Eigentlich ist sie ja schon länger tot. In der Ära des digitalen Musikmachens sind Bands zunehmend auf dem Rückzug. Solokünstler und eher lose Projekte prägen die Szene. Die Technik ersetzt an vielen Stellen früher unverzichtbare Musikanten. Vielleicht sind die Musiker von heute auch weniger in der Lage, zu teilen, zu delegieren und sich konstruktiv zu streiten. Soziale Netzwerke sind eben keine Orte echter Interaktion.

Dabei war die Band mal das Nonplusultra in der Pop- und Rockmusik. Auch Solokünstler brauchten sie und profitierten von ihren Beiträgen. Nicht selten erfuhr die Wertschätzung der Begleitkapelle Ausdruck in einem eigenen Bandnamen. Springsteens E-Street Band kommt einem da sofort ins Bewusstsein. Aber auch weniger bekannte Namen prägten die Szene. Kenner der 80er können sicher The News, The Range, The Revolution oder die New Bohemians mühelos ihren Frontleuten zuordnen.

Im Moment höre ich intensiv die Musik von Sade. Auch das ist – auf den ersten Blick nicht zu erkennen – ein Bandname. Denn neben Sängerin Sade Adu gehören auch noch Stuart Matthewman (Gitarre, Sax), Paul Denman (Bass) und Andrew Hale (Keyboards) zu Sade. Das dritte Album STRONGER THAN PRIDE (1988) hat es mir besonders angetan. Es ist so faszinierend minimalistisch, fast schon monoton.

Eigentlich mag ich opulent arrangierte Musik, die aus dem Vollen schöpft. Viele Akkorde, Rhythmuswechsel, Abwechslung bei Klangfarben und Stilen. Aber da mein eigenes Leben gerade auch etwas durchhängt, und viele Tage dahin fließen, ohne dass etwas Spannendes passiert, passt die Gleichförmigkeit dieses Albums perfekt in die Zeit.

Nehmen wir nur mal PARADISE (1988). Der Song besteht fast nur aus zwei Akkorden. Das Bassmotiv (4 Töne) und der Drumrhythmus werden von Anfang bis Ende quasi ohne Variation durchgespielt. Percussion und Gitarre setzen kleinste Akzente, aber sonst passiert nicht viel. Irgendwann nach einer halben Minute taucht man in diese hypnotische Groovesequenz ein und findet sie seltsam angenehm.

NOTHING CAN COME BETWEEN US (1988) ist auch so ein Stück. Bass und Schlagzeug erzeugen einen unglaublichen Groove, der weiter und weiter gesponnen wird. Ein paar funkige Akzente von Gitarre und Bass gibt es obendrauf, bevor dann die Basslinien in der zweiten Hälfte tatsächlich dem Zuhörer ein wenig Variation bieten – aber nie zu viel, um die rhythmische Endlosschleife zu unterbrechen. Es gibt da diese eine von mir immer sehnlichst erwartete Stelle im Song, wenn Leroy Osbourne mit der zweiten Stimme einsteigt und Adus Textzeilen doppelt. Und dann plötzlich ein “YEAH, YEAH” dazwischen schiebt. Maximale Wirkung mit einfachsten Mitteln.

Wem das alles noch zu viel ist, der kann HAUNT ME (1988) lauschen, wo auf Groove völlig verzichtet wird. Nur Gesang, akustische Gitarre, Klavier und Saxophon tragen diesen Song. Das Titelstück ist ähnlich spartanisch zusammen gestrickt. Man kann zu dieser Musik wunderbar entspannen, wozu insbesondere auch Adus Stimme einen Beitrag leistet. Samtweich schmeichelt sie sich ins Ohr. Dass die gesungenen Texte ebenfalls ziemlich repetitiv und banal sind, stört überhaupt nicht, denn hier soll niemand interpretieren oder Stellung beziehen, sondern einfach nur versinken.

Wenn schließlich SIEMPRE HAY ESPERANZA (1988) - by the way, was für ein fantastischer Trackname in dieser Zeit - das instrumentale Finale des Albums einläutet, ist Frau Adu schon von der Bühne gegangen. Der letzte Akt gehört alleine ihren Jungs, und die lassen das Album mit wunderbar entspannten Jazzklängen ausklingen.

Insgesamt ist STRONGER THAN PRIDE ein Musterbeispiel für ein gelungenes “Weniger ist mehr”. Ein Album wie gemacht für den Lockdown, in dem es uns nicht immer gelingt, den Reiz in der Schlichtheit zu entdecken. Aber weil wir noch eine Weile auf Abwechslung und Inspiration verzichten müssen, gerade wir Musiker, deren Freiheitsdrang sich nicht durch Shopping und Frisörbesuche befriedigen lässt, werde ich der Band wohl noch weiter zuhören. Und dabei immer wieder feststellen, dass man auch man mit wenigen und einfachsten Mitteln etwas Wunderbares erschaffen kann.

Zum Weiterhören:

NOTHING CAN COME BETWEEN US

PARADISE (LIVE)

HAUNT ME

SIEMPRE HAY ESPERANZA

Im aktuellen RS sind die 80er ein Schwerpunktthema. Unter anderem versuchte man sich dort an einer Wahl der besten 20 Alben der 80er.

Ganz schön tricky, wenn man es einmal selbst auspobiert, denn dafür gab es in dieser Dekade einfach zu viel gute Musik. Ich habe es dennoch einmal versucht und komme zu folgender Liste (Anmerkung: Um eine möglichst große Vielfalt abzubilden, hab ich meine Auswahl unter die Bedingung gestellt, dass jeder Künstler nur mit einem Album vertreten sein soll):

Adams, Bryan - Reckless (1984)

A-ha - Scoundrel Days (1986)

Dire Straits - Love over Gold (1982)

Gabriel, Peter - So (1986)

Genesis - Genesis (1983)

Jackson, Joe - Blaze of Glory (1989)

Joel, Billy - The Nylon Curtain (1982)

Kershaw, Nik - The Riddle (1984)

Level 42 - True Colours (1984)

Manfred Mann's Earth Band - Chance (1980)

McCartney, Paul - Tug of War (1982)

Mellencamp, John Cougar - Scarecrow (1985)

Mr. Mister - Go on (1987)

Queen - Hot Space (1982)

Spliff - Schwarz auf Weiß (1984)

Tears for Fears - The Seeds of Love (1989)

The Jeremy Days - The Jeremy Days (1988)

Toto - The Seventh One (1988)

XTC - Oranges and Lemons (1989)

Yes - Big Generator (1987)